Idealizado por Talize Sayegh, brasileira radicada nos Estados Unidos há 23 anos, o Hollywood Brazilian Film Festival mostra aos produtores norte-americanos o momento de crescimento pelo qual passa o cinema brasileiro.

O evento de abertura ocorrerá no Egyptian Theater e será marcado pela premiação, seguida de uma grande festa, o  Red  Carpet,  para convidados. Nos demais dias, a programação será intensa e muito produtiva, com palestras, encontros e seminários, além, é claro, da ampla mostra de filmes brasileiros. O  longa “Heleno, o Príncipe Maldito”, estreado no Brasil no mês de março, é um dos destaques do festival. Distribuído por New Film em New York e dirigido por José Henrique Fonseca, o filme retrata a história de  Heleno de Freitas, atacante do Botafogo que marcou história no futebol brasileiro nos anos de 1940.

Nessa quarta edição, do HBRFest, o diretor artístico Sandro Fiorin está de volta e traz em seu currículo a fundação da FiGa Films, em Los Angeles, iniciada em meados de janeiro de 2006, que tem o objetivo de distribuir o conteúdo Latino-Americano no mundo inteiro. No festival, Fiorin tem o papel de apresentar os maiores e mais novos diretores do cinema brasileiro para o mercado internacional. Além disso, ele é responsável pela escolha dos longas e curtas que serão exibidos, e adota como critério os filmes que têm potencial de transformar o festival em uma grande vitrine para ser apreciada pelos novos diretores, atores e roteiristas brasileiros, que concorrem as categorias de melhor longa e curta-metragem. A escolha final fica por conta dos jurados americanos e alguns brasileiros radicados em Los Angeles , todos eles tem algum vínculo com a indústria de cinema de Hollywood.

O festival, que tem conceito indie, visa firmar o mercado cinematográfico independente no cenário internacional, além de incentivar as coproduções internacionais com participação da cultura brasileira. O HBRFest também concebe dois prêmios especiais aos atores. O Horizon, é dedicado a um talento brasileiro que tem grande potencial para seguir uma carreira internacional; e o HBR Award, é uma homenagem para um artista brasileiro já consagrado no cenário nacional e internacional.

Programação dos filmes em competição:

Girimunho (dirigido por Helvecio Marins Jr. & Clarissa Campolina) – Uma Mulher de 81 anos repensa sua rotina em uma representação mágica e comovente da vida em uma pequena vila na região árida do Nordeste do Brasil.

Trabalhar Cansa (dirigido por Juliana Rojas & Marco Dutra) –  Quando a dona de casa persegue seu sonho de abrir seu próprio supermercado na vizinhança, o inexplicável desmoronamento de uma das paredes do negócio desperta questionamentos sobre a raiz de seus problemas.

Circular (dirigido por Aly Muritiba & outros) – Um conjunto de cinco curtas dirigidos por cineastas próximos retrata a vida de personagens diferentes que se cruzam quando um homem tenta resgatar seu filho sequestrado em um ônibus circular,  no centro da cidade de São Paulo.

Rânia (dirigido por Roberta Marques) –  Quano uma adolescente brilhante tenta escapar da falta de perspectiva de sua pobreza  por meio da dança,  se depara com as limitações entre seu talento e a prostituição e uma carreira de bailarina internacional possível.

Febre de Rato (dirigido por Claudio Assis) – Uma história de álcool encharcado sobre o amor platônico entre um poeta anárquico e uma menina abaixo da terra. Desde o vencedor do prêmio Tiger, Claudio Assis, este colorido preto e branco questiona o “sistema” e os conceitos pré-confirmados de sexo e liberdade.

Competição de Documentários: 

Olhe para Mim Outra Vez (dirigido por Claudia Priscila & Kiko Goifman) – Um road-movie sobre a viagem de Syllvio Luccio, um homem transsexual, que questiona a maternidade e famílias contemporâneas nas terras sexistas secas do nordeste.

A Hiper Mulher (dirigido por Leonardo Sette) – Uma comédia musical com surpreendente conotações sexuais guiado pelas mudanças entre os Kuikuri, povo tradicional nativos na Amazônia Brasileira.

Laura (dirigido por Fellipe Barbosa) -  A história de um imigrante brasileiro que vive uma vida glamourosa e ainda tem que enganar a pobreza em uma base diária.

Vou Rifar meu Coração (dirigido por Ana Rieper) – Como as pessoas reais expõem suas histórias românticas com a letra da música gênero “brega” (“corny”), o imaginário erótico e sentimental dos brasileiros se desenrola em um musical e fascinante melodrama.

A Cidade é Uma Só (dirigida por Adirley Queirós (DF)) – Uma reflexão de cinquenta anos sobre a história de Brasília de turbulência social nas suas tentativas para se tornar uma forte expressão da sociedade urbana moderna. É uma homenagem à exclusão territorial e social por milhares durante a Campanha de Erradicação de 1971.

Cachoeira (dirigido por Sergio Andrade) -  Um grupo de jovens indígenas da região amazônica fazem rituais com uma mistura de bebidas e suicídio, com base em uma história verdadeira.

Dona Sonia (dirigido por Gabriel Martins) – Dona Sonia busca vingança pela morte de seu único filho.

Walt Disney Square (dirigido por Renata Pinheiro & Sergio Oliveira) – Um “quase musical ” A abordagem sobre a vida urbana contemporânea que questiona a influência norte-americana e empresarial na sociedade Brasileira e muitos outros em todo mundo.

Fábrica (directed por Aly Muritiba) – Um prisioneiro convence sua mãe a levar um telefone celular para a prisão.

Ovos de Dinossauro (dirigido por Rafael Urban) – Uma viagem por meio das forma de memória: uma velha frequenta aulas de  fotografia digital e edição para preservar a memória de seu falecido marido, o maior colecionador particular de fósseis da América Latina.

Family Matters (dirigido por Caru Alves de Souza) – Durante um jogo de futebol clássico, um jovem gay tenta encontrar seu lugar em sua família, predominantemente masculina e machista.

Dormindo (dirigido por Clarissa Campolina) – Em toda parte, quando anoitece, as luzes e outdoors se tornam os únicos seres vivos, ocupando as ruas inertes e vazias. Estranhos, sob o mesmo céu, que nunca se conheceram.

Gisela (dirigido por Felipe Sholl) -  Gisela vive com o marido e sua empregada doméstica Luiza. O marido está sempre longe e Gisela acaba passando a maior parte de seu tempo a sós com Luiza. Coisas estranhas começam a acontecer.

Dormir Silenciosamente (dirigido por Juliana Rojas) -  Luis é um menino de 8 anos que está lidando com a morte de Dora, sua babá. Uma noite, a babá reaparece dentro do armário do menino. Agora Lus terá que fazer grandes esforços para manter Dora a seu lado.

Caos (dirigido por Fabio Baldo) -  Um homem decide parar seu trator.

Apresentação especial

Em Movimento (dirigido por Heloisa Passos) – Uma série de televisão que conta a história de crianças, jovens e adultos no seu caminho para a escola. Sua trajetória expõe o Brasil em toda sua extensão geográfica, econômica e sócio política.

“Histórias que Só Existem Quando Lembradas” acompanha Madalena (Sônia Guedes), uma velha padeira, que vive na cidade de Jotuomba, no Vale do Paraíba. Ela é muito ligada à memória de seu marido morto que está enterrado no único cemitério local, hoje trancado. Sua vida começa a mudar quando Rita (Lisa E. Fávaro), uma jovem fotógrafa, chega à cidade.

Júlia Murat, de 33 anos, é formada em design gráfico pela UFRJ. Dedica-se ao cinema desde 1996, tendo trabalhado como assistente de direção e assistente de câmera. Depois passou para montagem, atividade que continua exercendo até hoje.

O Festival de Cinema Brasileiro de Paris prossegue até o dia 22 de junho, com a exibição de documentários (12 produções nacionais) e os títulos das mostras especiais – a retrospectiva RioFilme 20 Anos e de uma homenagem ao cineasta francês Claude Santiago.

Entre os filmes programados, destaque para a première do documentário “Rio anos 70”, de Maurício Branco e Patricia Faloppa, que estarão presentes na sessão de sexta-feira, 18 de maio. O documentário, inédito, mostra o glamour dos anos 1970 no Rio de Janeiro, bem na época da disco music, quando a francesa Régine Choukroun desembarcou na cidade e abriu a boate Régine’s, no subsolo do Hotel Méridien.

No dia 17, o documentário “Marcelo Yuka, no Caminho das Setas” será exibido com a presença da diretora Daniela Broitman.

Na lista de longas ficcionais, um dos filmes mais aguardados este ano é “Corações sujos”, de Vicente Amorim, inédito no circuito comercial do Brasil.

O festival também faz uma homenagem ao cineasta francês Claude Santiago, falecido em janeiro deste ano, que retratou, entre vários documentários, os brasileiros Carlinhos Brown e Tom Zé – dois filmes que serão exibidos na mostra comemorativa. O tributo contará com a participação do jornalista e produtor musical Rémy Kolpa Kopoul, da Radio Nova, de Paris, um profundo conhecedor da música brasileira e grande amigo de Claude Santiago.

O programa do festival inclui a mostra retrospectiva RioFilme 20 anos, que vai contar com a presença do presidente da instituição, Sérgio Sá Leitão. Serão onze filmes, entre clássicos e lançamentos, com destaque para o longa “Xingu”, de Cao Hamburguer.

O documentário “Raul: O Início, o Fim e o Meio”, de Walter Carvalho e Eduardo Mocarzel, encerra a 14ª edição do festival, no dia 22 de maio.

No dia 26 de maio, às 16 horas, no Centro Cultural b_arco, será realizado também um bate-papo com Julien Temple, que terá o seu filme, “Absolute Beginners”, apresentado na Mostra Bowie no Cinema. Temple é um documentarista britânico que começou sua carreira com curtas-metragens como o do Sex Pixtols e prosseguiu com vários outros projetos, incluindo o Swindle Roll e um documentário sobre Glastonbury.

Além dos filmes, o Festival traz também shows de bandas nacionais e internacionais, peças de teatro para adultos e crianças, espetáculos de dança, exposição de artes virtuais e até uma exposição multimídia sobre o universo esportivo britânico, a partir de 25 de maio e durante todo o mês de junho.

Uma das novidades da edição deste ano é a expansão oficial do festival. Além de São Paulo, as cidades de Campinas, Sorocaba, São José dos Campos e Santos farão parte do circuito e terão programação sob medida focada em música, cinema e exposição.

Veja a programação cinematográfica do 16º Cultura Inglesa Festival:

Mostra Panorama do Cinema Britânico Contemporâneo

Em cartaz no Cine Livraria Cultura, essa mostra é composta por filmes britânicos contemporâneos, sendo alguns inéditos no Brasil. Dentre os títulos que estarão em cartaz está o documentário dirigido por Martin Scorsese, “George Harrison: Living in the Material World”. O filme traça a trajetória de Harrison desde o início de sua carreira, em Liverpool, até os últimos anos da sua vida e é construído por imagens de arquivo e depoimentos de Eric Clapton, Terry Gilliam, Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Idle e Yoko Ono, entre outros.

Além desse documentário, a Mostra trará ainda a ficção científica “Ataque ao Prédio”; mistura de comédia com drama de “Toast”, do mesmo roteirista de Billy Elliot; o premiado “Weekend”; o documentário mesclado com ficção “O Caramanchão”, o drama “Tiranossauro” e o experimental “Two Years At Sea”, dirigido por Ben Rivers, artista apontado como um dos principais nomes do cinema experimental contemporâneo.

Mostra Bowie no Cinema

Também no Cine Livraria Cultura será apresentada uma retrospectiva de filmes com a participação de David Bowie, um dos maiores ícones da cultura pop britânica, e que se transformaram em obras cultuadas por críticos, cinéfilos e aficionados. Um dos destaques da Mostra será a exibição do clássico “Labirinto – A Magia do Tempo”, produzido por George Lucas e dirigido por Jim Henson. O filme foi lançado em 1986 e se tornou uma febre entre crianças e adolescentes quando estreou.

Além de “Labirinto”, serão apresentados os longas-metragens “Apenas um Gigolô”, “Velvet Goldmine”, “Furyo – Em Nome da Honra”, “O Homem que Caiu na Terra”, “Fome de Viver” e “Absolute Beginners”.

Mostra Mockumentários Britânicos

Na Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico serão apresentadas algumas pérolas do cinema inglês realizadas no formato de falsos documentários, como o filme “O Último Filme de Terror”, lançado em 2003. Dirigida por Julian Richards, a obra impactou o mundo inteiro ao apresentar o universo assustador do serial killer Max Parry, que usa vídeos caseiros para escolher suas próximas vítimas. Tudo de mentira, mas filmado como se fosse a mais pura realidade. Além dele, serão apresentados os falsos documentários “Um Casamento Original”, “The Rutles – All You Need is Cash” e “Privilege”.

Curtas-metragens digitais

Três curtas brasileiros, “Os Barcos”, “Pequenos” e “Um Pouco Mais de Tempo”, selecionados via edital e inspirados em literatura e poesias do Reino Unido, também farão parte da programação do Festival e serão exibidos antes dos longas.

O primeiro, inspirado no clássico romance “As Ondas”, de Virginia Woolf, busca uma relação um tanto sensorial com o espectador, aproximando-o do turbilhão de sensações intensas manifestadas durante as brincadeiras e uma série de outras ações simples que acontecem no encontro de amigos pré-adolescentes durante uma tarde em um sítio.

Livremente inspirado no romance irlandês “Paddy Clarke Há Há Há”, de Roddy Doyle, o curta “Pequenos”, por sua vez, retrata o cotidiano de férias de Lucas, um garoto de 11 anos, que passa os dias se divertindo com os colegas, enquanto se aproxima cada vez mais de Ana, com quem experimenta algo novo e inesperado em sua vida: o primeiro amor. A força da obra está justamente nos personagens, nas suas interações, sentimentos e emoções.

A música “I Wanna Hold Your Hand”, dos Beatles serviu como fonte de inspiração para a concepção de “Um Pouco Mais de Tempo”, uma história que traz problemas reais de personagens comuns. O curta fala sobre as escolhas e bifurcações que aparecem na vida e nos caminhos que escolhemos trilhar ao longo dela. O filme, feito de uma forma que se revela aos poucos para surpreender no final, conta a história de Bia e Teo, dois jovens na casa dos 20 anos, ávidos por experimentar as 1001 coisas que se deve fazer antes de morrer.

São Paulo

Mostra Panorama do Cinema Britânico Contemporâneo
Data: Entre 25 e 31 de maio
Local: Cine Livraria Cultura
Endereço: Avenida Paulista, 2073
Sessões: Às 19h30 e 21h30 (não haverá sessão às 21h30 no dia 25 de maio)
Capacidade: Sala 1 – 300 pessoas; Sala 2 – 100 pessoas 

Mostra Bowie no Cinema
Data: Entre 25 e 31 de maio
Local: Cine Livraria Cultura
Endereço: Avenida Paulista, 2073
Sessões: Às 19h e 21h (não haverá sessão às 19h no dia 25 de maio)
Capacidade: Sala 1 – 300 pessoas; Sala 2 – 100 pessoas

Mostra Mockumentários Britânicos
Data: Entre 28 e 30 de maio
Local: Centro Brasileiro Britânico
Endereço: R. Ferreira de Araújo, 741
Sessões: Às 16h, 18h e 20h
Capacidade: 160 pessoas

Bate-papo com Julien Temple
Data: 26 de maio
Horário: Às 16h
Local: Centro Cultural b_arco
Endereço: Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426
Capacidade: 100 pessoas

A programação completa pode ser conferida no site http://festival.culturainglesasp.com.br.

Além dos 29 filmes, a mostra exibirá mais 5 filmes de diretores que influenciaram Sirk, como John Stahl, ou foram influenciados por ele, como R.W. Fassbinder, Mike Leigh e Todd Haynes. Durante a mostra, Cássio e Pedro darão duas aulas abertas ao público sobre o cineasta.

Nascido em Hans Detlef Sierck, na Alemanha, em 1897, Sirk rodou oitos filmes em seu país de origem já sob o regime nazista antes de ir para Hollywood, onde estreou com o drama de guerra Hitler’s Madman (1943). Ele ficou mais conhecido pelos melodramas rodados para os estúdios Universal, como os três citados acima. Sua parceria mais longa foi com o astro Rock Hudson, com quem rodou nove filmes. Mas Sirk também dirigiu outras grandes estrelas da época, como Lauren Bacall, Lana Turner, Barbara Stanwyck, Jane Wyman, John Gavin, George Sanders e Dorothy Malone, que venceu o Oscar de atriz coadjuvante por Palavras ao Vento.

Durante muito tempo, Sirk foi considerado um cineasta menor – visto que o próprio melodrama era considerado um gênero menor – e nunca recebeu uma  indicação ao Oscar. Até que Jean-Luc Godard começou a escrever textos elogiosos sobre seus filmes a partir de 1959 na revista Cahiers du Cinéma, o que iniciou um movimento de recuperação crítica em torno do diretor. Outro de seus grandes fãs foi o conterrâneo Rainer Werner Fassbinder, de filmes como Lili Marlene e O Casamento de Maria Braun.

Hoje, Sirk é uma referência na obra de diretores contemporâneos como o espanhol Pedro Almodóvar (Abraços Partidos), o francês François Ozon (em 8 Mulheres e Angel) e o americano Todd Haynes, que fez sua versão pessoal de Tudo o que o Céu Permite em Longe do Paraíso (2002), estrelado por Julianne Moore.

PRINCIPAIS TÍTULOS DA MOSTRA:

IMITAÇÃO DA VIDA (Imitation of Life)
Com Lana Turner e John Gavin
EUA, 1959, 124 min, 35mm
A história de duas mulheres, amigas por mais de 20 anos, uma branca, em constante conflito com a filha adolescente, e uma negra, devastada pela filha não aceitar sua condição racial. Obra-prima de Sirk e último filme do diretor nos EUA.

AMAR E MORRER (A Time to Love and a time to die)
Com John Gavin
EUA, 1958, 133 min, 35mm
Soldado em permissão durante o fronte russo da Segunda Guerra Mundial conhece filha de um prisioneiro de campo de concentração. Representação de eventos da guerra que tanto marcaram a vida de Sirk, entre eles a morte do seu filho em Stalingrado.

ALMAS MACULADAS (Tarnished Angels)
Com Rock Hudson, Robert Stack e Dorothy Malone
EUA, 1957, 91 min, 35mm
Um triângulo amoroso entre um jornalista, um piloto de aviação acrobática e sua jovem namorada desequilibrada. Retomada do trio de Palavras ao Vento, Hudson, Malone e Stack. Baseado em romance de William Faulkner.

PALAVRAS AO VENTO (Written in the Wind)
Com Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack e Dorothy Malone
EUA, 1957, 98 min, 35mm
Uma família de ricos exploradores de petróleo é devorada pelo alcoolismo do filho mais velho e pelo desequilíbrio da filha caçula. Trama clássica do melodrama retomada constante por diretores contemporâneos.

CHAMAS QUE NÃO SE APAGAM (There’s always tomorrow)
Com Barbara Stanwyck e Fred McMurray
EUA, 1956, 84 min, 35mm
Pai de família, bem casado e com vidinha estável, sente-se atraído por mulher liberada. Retomada do casal mítico de Pacto de Sangue (Wilder, 1944), Barbara Stanwyck e Fred McMurray.

TUDO O QUE O CÉU PERMITE (All That Heaven Allows)
Com Rock Hudson e Jane Wyman
EUA, 1955, 89 min, 35mm
O romance entre uma viúva de meia idade e seu jardineiro mais jovem desperta o preconceito na sociedade de uma pequena cidade americana. Ela vai ter que enfrentar o preconceito do seu círculo social e dos filhos para viver seu grande amor. Retomada do casal Wyman-Hudson, em filme referência para diretores contemporâneos. 

SUBLIME OBSESSÃO (Magnificent Obsession)
Com Rock Hudson e Jane Wyman
EUA, 1954, 108 min, 35mm
Um bon vivant causa a morte de um adorado médico de uma cidade do interior. Mais tarde, apaixona-se pela mulher dele que, em decorrência de uma inconsequência do rapaz, acaba cega. O jovem retoma a escola de medicina para devolver-lhe a visão. Primeira aparição do casal mítico da filmografia de Sirk, Jane Wyman e Rock Hudson. 

DESEJO ATROZ (All I Desire)
Com Barbara Stanwyck
EUA, 1953, 79 min, 16mm
Mulher liberada da cidade grande volta para seu vilarejo natal para encontrar a família a filha que abandonou. Primeiro papel de Barbara Stanwyck na obra de Sirk.

OUTROS FILMES:

SINFONIA INTERROMPIDA (Interlude)
EUA, 1957, Cor. 90 min., 35mm, 14 anos
Com June Allyson, Rossano Brazzi, Marianne Cook
Americana é chamada para trabalhar como informante durante a guerra na Alemanha e se apaixona por maestro clássico.

HINO DE UMA CONSCIÊNCIA (Battle Hymn)
EUA, 1957, Cor. 90 min., DVD, 10 anos
Com Rock Hudson, Anna Kashfi, Dan Duryea
Pastor, antigo aviador durante a guerra, convive dificilmente com o trauma de ter bombardeado um orfanato e matado quase 40 crianças.

SANGUE REBELDE (Captain Lightfoot)
EUA, 1955, Cor. 91 min., DVD, 12 anos
Com Rock Hudson, Barbara Rush, John Morrow
Durante o século XIX, uma luta sangrenta opõe irlandeses e ingleses. Um rebelde irlandês apaixona-se pela filha do seu mestre.

HERANÇA SAGRADA (Taza, Son of Cochise)
EUA, 1954, Cor. 77 min., DVD, 14 anos
Com Rock Hudson, Barbara Rush, Gregg Palmer
Depois da morte do chefe Apache, seus dois filhos brigam para saber qual rumo deve tomar a sua sociedade.

MULHER DE FOGO (Take Me to Town)
EUA, 1953, Cor. 80 min., 16 mm, 14 anos
Com Ann Sheridan, Sterling Hayden, Philip Reed
Uma cantora de cabaré escapa de um trem que a leva para a prisão e se torna a namorada de um viúvo.

MÚSICA E ROMANCE (Meet Me at the Fair)
EUA, 1953, Cor. 87 min., 16mm, Livre
Com Dan Dailey, Diana Lynn, Hugh O’Brien
Médico dá carona a garoto fugido de um orfanato. Ele descobre um desvio de verbas da instituição e se apaixona por enfermeira. 

SINFONIA PRATEADA (Has Anybody Seen My Gal?)
EUA, 1952, Cor. 89 min., 16mm, Livre
Com Charles Coburn, Piper Laurie, Rock Hudson e participação de James Dean
Homem de meia idade decide conhecer a família da mulher que ele amou na juventude.

E O NOIVO VOLTOU… (No Room for the Groom)
EUA, 1952, Preto e branco. 82 min., DVD, 10 anos
Com Tony Curtis, Piper Laurie, Don DeFore
Soldado recém-casado volta da guerra da Coréia e percebe que a família da sua mulher se instalou na sua casa.

AGONIA DE UMA VIDA (Thunder on the Hill)
EUA, 1951, Preto e branco. 84 min., 16mm, 10 anos
Com Claudette Colbert, Ann Blyth, Robert Douglas
Durante uma inundação gigantesca na Inglaterra, uma das freiras de um convento que abriga refugiados tenta ajudar uma mulher acusada de assassinato.

O PODER DA FÉ (The First Legion)
EUA, 1951, Preto e branco. 86 min.35mm, Livre
Com Charles Boyer, William Demarest, Barbara Rush
O dia a dia de um seminário formado por padres de diversas orientações ideológicas.

APAIXONADOS (Shockproof)
EUA, 1949, Preto e branco. 89 min., 16mm, 12 anos
Com Cornel Wilde, Patricia Knight, John Baragrey
Mulher sai da prisão depois de pagar pena por matar o amante e reencontra antigo namorado que tenta ajudá-la a reconstruir sua vida.

SONHA, MEU AMOR (Sleep, My Love)
EUA, 1948, Preto e branco. 90 min., 16mm, 12 anos
Com Claudette Colbert, Robert Cummings, Don Amech
Marido tenta provar que esposa enlouqueceu para roubar sua herança.

EMBOSCADA (Lured)
EUA, 1947, Preto e branco. 102 min., DVD, 10 anos
Com George Sanders, Lucille Ball, Charles Coburn, Boris Karloff
Em Londres, uma americana é contratada para descobrir um serial killer que mata garotas encontradas em anúncios de jornal.

VIDOCQ (A Scandal in Paris)
EUA, 1946, Preto e branco. 100 min., DVD, 10 anos
Com George Sanders, Signe Hasso, Akim Tamiroff
Cinebiografia do elegante criminoso Vidocq, chefe da polícia parisiense no século XVIII e também um ladrão profissional.

O QUE MATOU POR AMOR (Summer Storm)
EUA, 1944, Preto e branco. 106 min., 16mm, 10 anos
Com George Sanders, Linda Darnell, Anna Lee
Uma mulher misteriosa enfeitiça um homem, tirando-o da sua rotina de noivo exemplar e levando-o a cometer crimes por amor.

LA HABANERA (La Habanera)
Alemanha, 1937, Preto e branco. 98 min., 35mm, 12 anos
Com Zarah Leander, Julia Serda, Ferdinand Marian
Uma aristocrata sueca sucumbe ao charme de um fazendeiro durante uma viagem a Porto Rico.

RECOMEÇAR A VIDA (Zu Neuen Ufern)
Alemanha, 1937, Preto e branco. 106 min., 35mm, 12 anos
Com Zarah Leander, Willy Birgel, Viktor Staal
Uma cantora é presa, injustamente, por falsificar cheques para ficar perto do homem que ama.

ONDE CANTA O ROUXINOL (Das Hofkonzert)
Alemanha, 1936, Preto e branco. 85 min., 35mm, 12 anos
Com Martha Eggerth, Johannes Heesters, Kurt Meisel
Uma cantora encontra o amor na corte alemã do século 19.

OS PILARES DA SOCIEDADE (Stützen der Gesellschaft)
Alemanha, 1935, Preto e branco. 84 min., 35mm, 12 anos
Com Heinrich George, Maria Krahn, Horst Teetzmann
Integrante de um trupe de teatro luta contra seu cunhado, um explorador territorial que ameaça destruir uma vila de pescadores.

A GAROTA DO PÂNTANO (Das Mädchen vom Moorhof)
Alemanha, 1935, Preto e branco. 82 min., 35mm, 10 anos
Com Hansi Knoteck, Ellen Frank, Kurt Fischer-Fehling
Um jovem rapaz fica dividido entre a culpa de ter cometido um assassinato e o grande amor da sua vida

APRIL! APRIL! (April! April!)
Alemanha, 1935, Preto e branco. 82 min., 35mm, 10 anos
Com Albrecht Schoenhals, Carola Höhn, Erhard Siedel
Jovem padeiro recebe a visita de um falso príncipe até a chegada do verdadeiro monarca.

PROGRAMAÇÃO COMPLEMENTAR

O MEDO DEVORA A ALMA, de Rainer Werner Fassbinder (Angst essen Seele auf)
Alemanha, 1974, Cor. 93 min., 35mm – 14 anos
Mulher pobre de mais de 60 anos apaixona-se por imigrante árabe bem mais novo que ela. Remake de Tudo o que o céu permite. 

LONGE DO PARAÍSO, de Todd Haynes (Far from heaven)
Com Julianne Moore, Dennis Quaid e Dennis Haysbert
EUA, 2002, Cor. 107 min., 35 mm, 14 anos
Nos anos 50, mulher de meia idade casada se apaixona por jardineiro negro. Filme homenagem a Tudo o que o céu permite.

SEGREDOS E MENTIRAS, de Mike Leigh (Secrets and Lies)
Com Brenda Blethyn
Inglaterra, 1996, Cor. 136 min., DVD, Livre
Mulher branca descobre que a filha que deu em adoção é negra e bem sucedida. Melodrama feminino ao estilo Imitação da vida.

IMITAÇÃO DA VIDA (Imitation of Life)
Com Claudette Colbert
EUA, 1934, Preto e branco.  111 min., DVD, 12 anos
Aspirante a atriz fica amiga de mulher negra que a ajuda a subir na vida. Filme que deu origem ao filme homônimo de Sirk. 

SUBLIME OBSESSÃO (Magnificent Obsession)
Com Irene Dunne e Robert Taylor
EUA, 1935, Preto e branco. 101 min., DVD, 12 anos
Mulher fica cega por causa do playboy que havia causado a morte do seu marido. Filme que deu origem ao filme homônimo de Sirk.

PROGRAMAÇÃO SÃO PAULO

16/05 (quarta-feira)

14h Hino de uma consciência, 108min, DVD

16h Sinfonia interrompida, 90min, DVD

18h Sonha, meu amor, 97min, 16mm

20h Chamas que não se apagam, 84min, 35mm

17/05 (quinta-feira)

16h E o noivo voltou, 82min, DVD

18h Desejo atroz, 79min, 16mm

20h O poder da fé, 86min, 35mm

18/05 (sexta-feira)

16h Vidocq, 102min, DVD

18h Agonia de uma vida, 84min, 16mm

20h Imitação da vida, 125min, 35mm

19/05 (sábado)

10h Aula: Sirk, a formação de um estilo, com Pedro Maciel Guimarães, curador da mostra Douglas Sirk

16h Mulher de fogo, 81min, 16mm

18h Tudo o que o céu permite, 89min, 35mm

20h Palavras ao vento, 99min, 35mm

20/05 (domingo)

15h30 Sublime obsessão (John M.Stahl), 112min, DVD

18h Sublime obsessão, 108min, 35mm

20h Almas maculadas, 91min, 35mm

23/05 (quarta-feira)

16h Herança sagrada, 77min, DVD

18h Música e romance, 87min, 16mm

20h O poder da fé, 86min, 35mm

24/05 (quinta-feira)

16h Emboscada, 102min, DVD

18h Agonia de uma vida, 84min, 16mm

20h Palavras ao vento, 99min, 35mm

25/05 (sexta-feira)

16h Longe do paraíso, 107min, 35mm

18h Tudo o que o céu permite, 89min, 35mm

20h Almas maculadas, 91min, 35mm

26/05 (sábado)

15h30 Imitação da vida (John M.Stahlt), 111min, DVD

18h Imitação da vida, 125min, 35mm

20h30 Sublime obsessão, 108min, 35mm

27/05 (domingo)

16h Sonha, meu amor, 97min, 16mm

18h Chamas que não se apagam, 84min, 35mm

20h Mulher de fogo, 81min, 16mm

30/05 (quarta-feira)

10h Aula: De Sierck a Sirk, da UFA a Hollywood,
com Cássio Starling Carlos, curador da mostra e crítico de cinema da “Folha de S. Paulo”

15h30 Segredos e mentiras, 142min, DVD

18h30 Sangue rebelde, 91min, DVD

20h30 Música e romance, 87min, 16mm

31/05 (quinta-feira)

16h Vidocq, 102min, DVD

18h E o noivo voltou, 82min, DVD

20h Desejo atroz, 79min, 16mm

01/06 (sexta-feira)

16h La habanera, 98min, 35mm

18h Herança sagrada, 77min, DVD

20h April! April!, 82min, 35mm

02/06 (sábado)

16h Hino de uma consciência, 108min, DVD

18h Recomeçar a vida, 106min, 35mm

20h Onde canta o rouxinol, 85min, 35mm

03/06 (domingo)

15h30 Sinfonia prateada, 88min, 16mm

17h30 Amar e morrer, 132min, 35mm

20h Sinfonia interrompida, 90min, DVD

06/06 (quarta-feira)

14h  Emboscada, 102min, DVD

16h  A garota do pântano, 82min, 35mm

18h Apaixonados, 79min, 16mm

20h La habanera, 98min, 35mm

07/06 (quinta-feira)

16h Sinfonia prateada, 88min, 16mm

18h Os pilares da sociedade, 84min, 35mm

20h O que matou por amor, 106min, 16mm

08/06 (sexta-feira)

16h Onde canta o rouxinol, 85min, 35mm

18h Recomeçar a vida, 106min, 35mm

20h O medo devora a alma, 93min, 35mm

09/06 (sábado)

16h Apaixonados, 79min, 16mm

18h April! April!, 82min, 35mm

20h A garota do pântano, 82min, 35mm

10/06 (domingo)

16h Os pilares da sociedade, 84min, 35mm

18h O que matou por amor, 106min, 16mm

20h Amar e morrer, 132min, 35mm

São Paulo – 16 de maio a 10 de junho
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Cinema (70 lugares)
Rua Álvares Penteado 112, Centro, tels. (11) 3113.3651 e (11) 3113.3652
Ingressos: R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia)
Sessões em DVD: gratuitas

Brasília – 22 de maio a 16 de junho

Rio – 12 de junho a 8 de julho

A participação é aberta a filmes rodados no Brasil de diretores brasileiros ou estrangeiros com residência permanente no país, produzido por empresa produtora brasileira; ou filmes rodados parcial ou totalmente no exterior, sendo que entre as empresas produtoras figure uma produtora nacional. Além disso, serão recebidas obras que, no ato de sua inscrição, já possuam ao menos um primeiro corte de edição completo, entre 65 e 140 minutos.

Os filmes serão exibidos em sessões privadas, que serão assistidas apenas pelos membros do júri e por pessoas ligadas às diferentes áreas da cadeia produtiva audiovisual. Ao término de cada sessão, o projeto deverá ser apresentado pelo diretor ou produtor para o público, que poderá ou não elaborar perguntas ou comentários referentes à obra apresentada.

O prêmio final de R$ 99,4 mil é oferecido pela Cinecolor Digital. O valor será dividido em correção de cor, edição de som, pré mix, mix final, DCP e Cópia HDcam SR.

O 7º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo acontecerá no Memorial da América Latina, Cinemateca Brasileira, Cinusp “Paulo Emílio” e Cinesesc.

No elenco estão Natalia Orero, Ernesto Alterio, Cesar Trancoso, Cristina Benegas, Teo Gutierrez e os brasileiros Mayana Neiva e Douglas Simon.

O filme será exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes em sessão de gala, dia 20 de maio, às 19h15, no Théâtre Croisette, com a presença do diretor, Benjamin Ávila, do roteirista brasileiro Marcelo Muller e da atriz Mayana Neiva.

Segue a lista dos premiados na noite:

Melhor Direção de Fotografia – Longa-metragem
Adrian Teijico – O Palhaço

Melhor Montagem – Longa-metragem
Marília Moraes e Selton Mello – O Palhaço

Melhor Direção de Arte – Longa-metragem
Claudio Amaral Peixoto – O Palhaço

Melhor Som – Longa-metragem
George Saldanha, Paulo Gama e Luiz Adelmo – O Palhaço

Melhor Direção de Fotografia – Curta-metragem
Alziro Barbosa – A Tempestade

Melhor Direção de Fotografia – Programa de TV
Rodrigo Monte – Mulher Invisível

Melhor Direção de Fotografia – Filme Publicitário
Pierre de Kerchove – Honda Narcisos

Melhor Direção de Fotografia – Filme Estudantil
Dhyana Mai Mattos – ECA USP – “O Muro”

A entrevista coletiva contará com a presença da ministra da Cultura, Ana de Hollanda, do diretor-presidente da ANCINE, Manoel Rangel, e de integrantes do Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual.

O conceito de cinema expandido diz respeito à possibilidade de lançar mão de recursos provenientes de outras mídias como, por exemplo, o vídeo e a música, desafiando a possibilidade de interação com o espectador. As imagens projetadas buscam criar um processo de imersão do espectador, como se o espetáculo do cinema desse movimento ao seu corpo, através de alterações de tempo e espaço. Trata-se de um cinema com funções comportamentais, que procura intensificar os efeitos perceptivos visuais e sonoros.

Através de seu trabalho de criação de instalação audiovisual, André Parente faz uma reflexão sobre o cinema no contexto atual e em que medida a questão do dispositivo e dos regimes de subjetivação são estratégicos para pensar a imagem do cinema nas suas formas expandidas. ”O cinema vem propondo novas relações com o espectador, dando a ele oportunidade de viajar, sem se deslocar”, afirma Parente.

Já o cineasta Cao Guimarães, faz uma imersão do real, possibilitando, de forma simples, o relacionamento do espectador com a realidade através do cinema expandido, permitindo o encontro da imagem com os olhos de quem as percebem.

Sugestões de temas para os próximos encontros podem ser feitas através do e-mail cafedasartes@gmail.com ou por telefone (31) 3222-7111.

Na cerimônia será assinado também um protocolo de cooperação entre a ANCINE e o BRDE para elaboração do Programa de Desenvolvimento do Audiovisual para a Região Sul, considerando a necessidade de ações cooperativas para o planejamento de políticas que impulsionem o desenvolvimento da atividade audiovisual na Região Sul do país.

Lançado em dezembro de 2008, o Fundo Setorial do Audiovisual já é reconhecido como um dos principais instrumentos de fomento à indústria audiovisual no Brasil, tanto pela abrangência das linhas de ação quanto pela sua estabilidade, que contribui para a organização do mercado. As principais diretrizes do FSA são: promover a parceria entre televisão e produção independente; aumentar a competitividade das produtoras e distribuidoras brasileiras; ampliar o consumo das obras nacionais e ainda estimular a abertura e digitalização de salas de cinema.

As linhas de ação voltadas à produção, distribuição e comercialização de obras para cinema já contemplaram filmes como “De Pernas pro Ar”, “Cilada.com”, “5 x Favela – Agora por Nós Mesmo”, “Desenrola”, “Chico Xavier” e “O Palhaço”. Também foram contemplados nos editais do fundo os inéditos “Reis e Ratos”, “Xingu”, “Gonzaga – de Pai para Filho”, “Billi Pig” e “Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios”. Nos editais dedicados à produção para TV foram contemplados, entre outros, projetos como a animação “Meu Amigãozão” e a série jovem “Julie e os Fantasmas”.

Recursos do FSA também são destinados para o Programa Cinema Perto de Você, que possui entre os seus eixos a linha de crédito e investimento para abertura de novas salas de exibição operada pelo BNDES, e o Projeto Cinema da Cidade, operado pela Caixa Econômica Federal. Esse último estimula a implantação de cinemas em cidades com mais de 20 mil e menos de 100 mil habitantes que não disponham desse serviço.

O BRDE será responsável pela execução operacional das linhas de ação do FSA, o que engloba a realização de chamadas públicas, contratação dos projetos, formalização jurídica e gestão dos fluxos financeiros de cada projeto.